제이슨 므라즈, '집'을 '서울'로 바꿔 불렀다…7년 만에 돌아온 치유의 노래 [선율의 밑줄]

14일 경기 고양 킨텍스서 '아시아 투어 2026' 피날레

데뷔 20여 년 아우른 회고형 세트리스트

한 세대가 함께 견딘 시간의 확인

[서울=뉴시스] 제이슨 므라즈. (사진 = 인스타 캡처) 2026.11.15. [email protected] *재판매 및 DB 금지

[고양=뉴시스]이재훈 기자 = 7년의 공백은 첫 화음 앞에서 맥없이 무너졌다. 지난 14일 오후 경기 고양 일산 킨텍스 제1전시장 1홀에서 열린 미국 싱어송라이터 제이슨 므라즈(Jason Mraz)의 '제이슨 므라즈 아시아 투어 2026 인 서울(Jason Mraz Asia Tour 2026 in SEOUL)'은 한 세대가 그의 노래와 함께 건너온 시간을 되짚는 자리였다. 므라즈의 단독 내한은 2019년 7월 서울 올림픽공원 88잔디마당 공연 이후 처음이다.

스테인드글라스(stained glass) 문양이 드리운 무대에 트레이드마크인 페도라를 쓰고 오른 므라즈는 "안녕하세요"라고 한국어로 첫인사를 건넸다. 객석에서 "7년 만의 내한은 당신 잘못(It's your fault)"이라는 외침이 터지자 그는 웃음을 참지 못하고 "100% 제 잘못"이라고 순순히 인정했다. 투어를 줄이고 삶의 다른 갈래들을 돌봐온 지난 시간을 털어놓으면서도 그는 "여러분은 오늘보다 더 젊거나 더 핫할 수는 없을 것"이라며 "바로 지금이 그 좋았던 옛날(Good Old Days)"이라고 했다. 향수를 팔러 온 듯 보였던 가수가 정작 '지금 이 순간'을 축제로 호명한 셈이다.

지난달 27일 마닐라에서 출발해 방콕·쿠알라룸푸르·타이베이·홍콩·도쿄·오사카를 거친 이번 아시아 투어의 종착지 서울 공연은 예고대로 풀 밴드 편성에, 20여 년 음악 여정을 훑는 회고형 세트리스트로 채워졌다. 포문은 2002년 메이저 데뷔 앨범 '웨이팅 포 마이 로켓 투 컴(Waiting for My Rocket to Come)' 수록곡 '유 앤드 아이 보스(You and I Both)'가 열었다. 홀로 어쿠스틱 기타를 퉁기며 시작한 무대는 객석의 나지막한 떼창을 깨웠다. 이어진 '리빙 인 더 모멘트(Living in the Moment)'에서 여성 보컬의 화음과 셰이커·탬버린이 차례로 얹히더니 풀 밴드가 합류하며 소리의 부피를 점층적으로 키웠다. 2018년 6집 '노(Know.)'의 첫 곡 '렛츠 시 왓 더 나이트 캔 두(Let's See What the Night Can Do)'에 이르러 밴드와 객석의 호흡은 하나의 결로 단단히 맞물렸다.

흔히 서정적인 음유시인으로 기억되는 므라즈는 이날 빼어난 '리듬의 뮤지션'이기도 했다. 데뷔 앨범의 두 곡 '커브사이드 프로핏(Curbside Prophet)'과 '더 레머디(The Remedy (I Won't Worry))'를 엮은 메들리는 아프리칸 리듬을 품은 농밀한 그루브로 객석을 흔들었다. '버터플라이(Butterfly)'에서는 정교한 퍼커션과 당김음(싱코페이션), 유려한 가성이 맞물리며 공연장을 댄스 플로어로 바꿔놓았다. '아이 필 라이크 댄싱(I Feel Like Dancing)'에서는 가벼운 로봇 춤과 익살스러운 표정 연기로 관객들을 일으켜 세웠다. 2023년 미국 ABC 댄스 경연 프로그램 '댄싱 위드 더 스타' 시즌 32에서 준우승한 몸놀림이 허투루 얻은 것이 아님을 보여준 대목이다.

[뉴욕=AP/뉴시스] 제이슨 므라즈

쉰을 바라보는 나이에도 므라즈는 긴 휴식이나 장황한 멘트 없이 약 2시간 동안 지치지 않는 체력과 음원과 다름없는 단단한 성대를 과시했다. '메이크 잇 마인(Make It Mine)'의 질주감부터 '러브 섬원(Love Someone)', '언폴드(Unfold)', '뷰티풀 메스(Beautiful Mess)', '송 포 어 프렌드(Song for a Friend)'로 이어지는 미디엄 템포와 발라드의 섬세한 감정선까지, 무대의 진폭은 넓었다.

밴드와의 합도 빛났다. '굿 올드 데이즈(Good Old Daze)', 그리고 여성 보컬과의 듀엣으로 재해석한 '룩 포 더 굿(Look for the Good)'·'러키(Lucky)' 메들리는 재즈 문법을 녹여낸 세련된 편곡으로 귀를 붙잡았다. 므라즈에게 그래미 트로피를 안긴 '러키'는 원곡의 풋풋함 대신 한결 원숙한 온기를 품었다. '라이프 이스 원더풀(Life Is Wonderful)'과 앙코르곡 '노 플랜스(No Plans)'를 수놓은 여성 일렉트릭 기타리스트의 블루지한 솔로, '93 밀리언 마일스(93 Million Miles)'에서 폭발한 밴드 잼(Jam)은 공연의 음악적 밀도를 한층 끌어올렸다.

숏폼과 알고리즘이 소비하는 히트곡이 몇 주 만에 휘발되는 시대다. 그 사이 20년 넘게 카페와 결혼식장, 출근길 플레이리스트에서 살아남은 므라즈의 노래는 히트곡이라는 이름을 넘어 저마다의 20·30대 한 장면이 응축된 '시간'이 됐다. 올해 5월 할머니를 위해 20여 년 전 녹음해둔 앨범 '그랜드마스 가스펠 페이버릿(Grandma's Gospel Favorites)'을 내놓고도 이번 투어에서 신보 홍보 대신 회고형 무대를 택한 것은 그래서 상징적이다. 그리스어로 '치유하는 자'를 뜻하는 이름 '제이슨(Jason)'처럼, 이날 공연은 유행을 좇는 대신 오래된 노래가 건네는 위로의 힘을 새삼 확인시켰다.

[서울=뉴시스] 영케이, 제이슨 므라즈. (사진 = 인스타 캡처) 2026.11.15. [email protected] *재판매 및 DB 금지

팬데믹의 긴 터널과 지정학적 불안, 경제적 피로가 겹겹이 쌓인 시대에 그가 노래하는 긍정은 현실을 외면하는 순진한 낙관이 아니다. 그는 '스리 싱스(3 Things)'를 부르기 전 "어떻게 늘 긍정적으로 지내느냐는 질문을 받으면 세 가지를 꼽는다"고 운을 뗐다. 실컷 울어 마음을 비워내고, 삶의 순간순간에 감사하고, 숨을 고른 뒤 다시 해보는 것. 노래가 꼽는 '세 가지'는 슬픔을 건너뛰는 법이 아니라 통과하는 법에 가깝다. 그의 음악이 '의지적 낙관'이라 불릴 만한 이유다. "인생을 꿈꿀 수 있는데 왜 깨어 있나, 잠은 최고의 명상"이라는 위트 섞인 독백과 "밥은 먹었어요?"라는 다정한 한국어 안부는 그 철학을 생활의 언어로 옮긴 번역이었다.

공연 후반부 '해브 잇 올(Have It All)'에 이어 피날레 직전 울려 퍼진 '아이 원트 기브 업(I Won't Give Up)'은 이날의 정서적 정점이었다. 객석을 메운 스마트폰 플래시 물결 속에 성가 같은 코러스가 번졌고, 므라즈는 우리말로 "감사합니다"라며 고개를 숙였다. 앙코르의 마지막 '아임 유어스(I'm Yours)'는 레게 리듬과 우쿨렐레 선율, 관객 전원의 떼창이 어우러지며 한 세대의 공동 기억을 확인하는 의식으로 완성됐다. 이날 객석에서 지인들과 무대를 지켜본 K-팝 대표 밴드 '데이식스(DAY6)'의 영케이(Young K·강영현) 역시 그 시간을 함께 나눈 수많은 청자 중 한 명이었다. 영케이는 므라즈를 롤모델로 삼아온 것으로 알려졌다. 므라즈는 공연 직후 영케이와 함께 찍은 사진을 소셜 미디어에 공유했다.

2026년의 므라즈는 차트 정상을 다투는 현재진행형 히트메이커라기보다 우리의 시간을 함께 견뎌온 '동반자'에 가깝다. 그는 '93 밀리언 마일스'의 후렴과 잼 말미에서 원곡 가사 속 '집(home)'을 '서울(Seoul)'로 바꿔 부르며 "당신은 결코 혼자가 아니며, 언제든 서울로 돌아올 수 있다(You're never alone, you can always come back to Seoul)"고 노래했다. 7년의 공백을 건너 다시 마주한 그의 노래는 결국, 타국의 뮤지션과 한국 관객이 서로에게 기꺼이 내어준 따뜻한 '집'이었다.


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